Somatic Playing
Jouer depuis le corps, plutôt que depuis le contrôle mental
Le Somatic Playing est une approche de la musique et de la performance basée sur la présence corporelle.
Il s’adresse aux musiciens qui souhaitent retrouver un jeu plus libre, plus vivant, et plus ancré — en particulier dans les situations d’exposition : scène, audition, enregistrement.
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Le constat
Beaucoup de musiciens, même très avancés, rencontrent un moment où quelque chose se fige.
Dès qu’il y a de la pression — regard des autres, enjeu, peur de l’erreur — le jeu devient mental :
• besoin de contrôler
• peur de se tromper
• tension
• perte de fluidité
Le musicien quitte alors le corps pour entrer dans un mode de contrôle.
Et souvent, cela bloque précisément ce qu’il cherche à améliorer.
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L’approche
Le Somatic Playing propose un déplacement simple mais profond :
revenir au corps comme point de départ du jeu.
Plutôt que de chercher à corriger ou contrôler, le musicien apprend à :
• rester présent dans son corps
• élargir sa perception
• accueillir ce qui apparaît
• jouer depuis un état plus stable et plus ouvert
La présence devient l’élément central.
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Principes
• Le corps est le point de départ
• La présence est non négociable
• L’erreur est une information, pas une menace
• Le mental n’est pas supprimé, mais remis à sa juste place
• La capacité à rester est une compétence qui se développe
On peut sacrifier beaucoup de choses dans le jeu… sauf la présence dans le corps.
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En pratique
Le travail se fait à travers des exercices simples, directement liés à l’instrument et au jeu musical.
Par exemple :
• jouer une phrase musicale en gardant l’attention dans les pieds, le ventre ou la sensation de gravité
• laisser émerger une réponse musicale instinctive, sans passer par le contrôle mental
• explorer la relation à l’erreur en restant présent dans le corps
• développer une écoute élargie de soi, des autres et de l’espace
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Le travail en atelier
Le format atelier permet une dimension essentielle :
l’observation.
Les participants peuvent percevoir très clairement la différence entre :
• un jeu piloté par le mental
• un jeu ancré dans le corps
Cette différence est souvent visible et audible, et devient un outil d’apprentissage très puissant.
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Formats proposés
Le Somatic Playing peut être proposé sous différentes formes :
• Masterclass (½ journée ou journée)
• Workshops en groupe
• Ateliers réguliers
• Travail individuel (one-to-one)
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Travail individuel
Le travail en individuel permet d’aller plus loin dans :
• la relation au corps
• le lien à l’instrument
• les blocages spécifiques
• la présence en situation réelle
C’est un espace plus fin, plus ciblé, adapté aux besoins propres de chaque musicien.
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Pour qui
• musiciens (tous styles et niveaux)
• étudiants en écoles de musique
• performers
• enseignants
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Origine de la démarche
Le Somatic Playing est issu de plusieurs années d’exploration entre :
• pratique musicale professionnelle
• expérience de la scène
• recherche autour du corps et du système nerveux
Il s’inscrit dans une approche vivante, en constante évolution.
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Contact
Pour toute information, collaboration ou organisation d’atelier :
fabiensevilla@mac.com